2/12/2016 - EXAMEN

El examen consistía en relacionar las actividades, clases, trabajo de un color, visitas a exposiciones y demás partes de la asignatura, con los puntos de la guía docente. Creo que es un examen bastante útil, ya que a nosotros nos permite reflexionar sobre lo que hemos hecho y para qué ha servido, entre otras cosas, y a MJ le sirve para ver qué nos ha parecido esta asignatura y qué hemos extraído.
Personalmente, he aprendido mucho, aunque es una asignatura que si no llevas al día se acumula fácilmente (blog, libro de color, trabajos). A pesar de todo el esfuerzo, me ha gustado mucho ya que creo que MJ intenta que aprendamos de una forma distinta, que me parece la mejor forma de aprender. Como dijo Benjamin Franklin: "Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo."

Próximamente subiré el libro de color.

Clase nº23 - 28/11/2016

En esta clase hemos dado el tamaño, formato y marco.

1. El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. Es lo primero que se selecciona al emitir un mensaje. Puede ser más grande que el espectador (relación de dominio por parte del objeto), o más pequeño que el espectador (relación intimista con el objeto).
2. El formato es la forma y orientación del soporte del producto visual. El el segundo elemento que selecciona el emisor para enunciar su mensaje. Puede ser: rectangular (horizontal y vertical) u otros.
3. El marco es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Manifiesta el carácter de no ilimitada de la imagen, su clausura.

4ª EXPOSICIÓN: Julián Casado

Julián Casado es un artista constructivista. En esta exposición había una serie de 42 obras llamada "Malevich". Trata el espacio plástico. Me gustó mucho que según desde dónde mirases la obra, ésta iba cambiando, como si se moviese.

Foto en la sala de exposiciones del CC Isabel de Farnesio,
realizada por Sofía Dargallo

Lo mejor de la exposición creo que fue ver cómo el artista jugaba con a luz y las formas geométrias desde distintos ángulos, con distintas variaciones de color. Se ve que las obras están realizadas con un cuidado y precisión impresionantes, aunque algunas (supongo que por el tiempo) no estaban perfectamente conservadas.

Clase nº22 - 25/11/2016

LUZ Y SOMBRA.
Ese era el tema de la clase de hoy. La luz es concebido como algo divino, sagrado. Aún así no tiene un solo significado, sino miles de acepciones en el diccionario distintas.

Estuvimos hablando de iluminación natural, como la que utilizaban artistas como Bermet, o Velázquez en Las Meninas. Nos habló también de Eugenio Recuenco, un fotógrafo de moda que utiliza la luz artificial de manera muy especial, de modo que parece natural.

Hablamos también de la sombra, de la luz que oculta (proyectando mucha luz), la penumbra, el contraluz, o la luz que muestra (como la utiliza Rafael Lozano-Hemmer).

Con luz artificial destacan Dan Flavin y su pionero trabajo con fluorescentes, Román Vitali, o Makoto Tojiki.

Obra de Dan Flavin, extraída de Google Imágenes

Clase nº21 - 21/11/2016

Si la clase anterior ya me gustó, esta me ha encantado. No entiendo mucho de fotografía, de hecho no tenía cámara en la que se pudiese regular la velocidad de obturación, pero aprendí un montón de trucos y cosas curiosas en apenas dos horas. Con papel de colores transparente, linternas, luces, ropa negra y una cámara se pueden conseguir cosas impresionantes. Me gustaron mucho dos fotografías, una de Enrique Gálvez en la que la modelo (nuestra compañera Inés) parece que esta saliendo de entre las llamas de una caja, y otra de Víctor Casillas en la que Inés iba moviendo la cabeza cuando se apagaba la linterna y parece que tiene varias cabezas.
Os las dejo por aquí:

Fotografía de Víctor Casillas

Fotografía de Enrique Gálvez

Clase nº20 - 18/11/2016

En esta clase hemos aprendido cómo hacer un dossier. Bueno, en realidad, hemos tratado todo sobre un dossier. MJ nos explicó los siguientes puntos:

• ¿Para qué sirve?
• La importancia de identificarlo
• ISBN y registro en la propiedad intelectual
• VEGAP ("policía de las imágenes")
• Dónde imprimir/comprar material
• ¿Qué debemos tener en cuenta? TODO.
• ¿Qué debe tener?
• Medidas del dossier
• Selección de materiales
• Maquetar
• Contenido de la portada
• Identificación de imágenes
• Currículum

Me ha parecido una de las clases más interesantes y útiles que hemos tenido. No sé si entra dentro del temario, pero a veces las cosas más prácticas y necesarias para nuestro día a día no lo están. Empezaré a practicar cómo hacer uno en unos meses, ya que nunca se sabe cuándo lo necesitarás. Había oído hablar alguna vez de que había que presentar un dossier para determinados trabajos, pero no sabía ni imaginaba que hubiese que tomar tantas precauciones y tener tantas cosas en cuenta al prepararlo.

ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA

"PIENSA COMO UN ARTISTA", escrito por Will Gompertz.

Sobre Will Gompertz

Fotografía extraída de
http://www.dailymail.co.uk/

Will Gompetz, de 51 años, es el actual director de arte de la BBC. Fue nominado para el Premio Emmy de Noticia y Documental Nuevos Enfoques: Arte, Estilo de Vida y Cultura. Además de Piensa como un artista, ha escrito otro libro titulado ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos.

Motivo por el que lo has seleccionado 
Me llamó la atención el libro antes de que MJ nos dijese que teníamos que hacer un trabajo. Simplemente, un día lo mencionó en clase y nos lo enseñó, nos contó que hablaba sobre muchos artistas y hacía un recorrido por la historia del arte de forma entretenida. Lo elegí porque vi además que tenía muchas frases e ilustraciones que me gustaban. Era un libro que quería tener, independientemente del trabajo. Así que ya que lo estaba leyendo decidí hacer el trabajo sobre él.

Resumen del libro
Este libro es un manual divertido y útil con diez consejos repartidos en diez capítulos que Will Gompertz quiere que extraigamos y apliquemos para ser más creativos, ya que todos somos creativos en mayor o menor medida, y tan solo hay que potenciarlo. Esos consejos son las moralejas de las experiencias de distintos artistas, como Bridget Riley, Caravaggio, o Picasso, entre otros.

Portada del libro, extraída de:
http://masdearte.com/piensa-como-un-artista/

Capítulos en los que está organizado: 11 capítulos
Introducción
1. Los artistas emprenden
2. Los artistas no fracasan
3. Los artistas se toman su curiosidad muy en serio
4. Los artistas roban
5. Los artistas son escépticos
6. Los artistas piensan en el conjunto y también en el detall
7. Los artistas tienen su propio punto de vista
8. Los artistas son valientes
9. Los artistas se paran a pensar
10. Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte
11. Una última reflexión
Agradecimientos

Interpretación personal del libro
Creo que no es un libro que haya que tomarse al pie de la letra, o tratar de hacer y copiar todo aquello que dice. Cada uno tiene su vida y con ello le pasan unas cosas u otras. Pero si es verdad que tiene algunos consejos y mensajes generales muy motivadores y útiles. Como el de que los artistas no fracasan. Cada vez que rechazan una obra tuya o ésta no tiene éxito, no hay que rendirse, sino seguir con más fuerza y aprender. Me encantan este tipo de mensajes que el libro trata de mandar al lector mediante las historias de otros artistas. Creo que es un libro además muy bien escrito y con una finalidad muy clara: animarnos a no dejar de ser creativos nunca.

Postulados que defiende
Defiende que todos somos creativos, solo que hay que potenciar esa creatividad. Además, entre otras ideas, defiende que hay que trabajar para obtener resultados, marcarse un objetivo, y aunque parezca que estás fracasando debes seguir intentándolo porque esos fracasos son en realidad hitos. 

Puntos fuertes del libro
Las ilustraciones, citas de muchas personas, el mensaje en sí que transmite, culturiza sin que te des cuenta y aprendes muchas cosas.

Debilidades
Los detalles de algunas historias, que a veces hacían que fuese demasiado "lento" leerlo (aunque igual fue sensación mía por los momentos que elegía para leerlo).

¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?
He encontrado los siguientes comentarios, con los que estoy totalmente de acuerdo:

«Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.»
J. Ors, La Razón

«Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.»
The Guardian

«Gompertz ha escrito un paseo dinámico y exhaustivo a través del arte moderno.»
Independent

«Una base no solo para los amantes del arte sino también para los que lo detestan.»
Express

«Una obra imprescindible para entender al arte contemporáneo.»
Bellver, Diario de Mallorca

¿Qué te ha aportado?

Conocimiento, sobretodo. Además de ganas de mejorar, aprender, trabajar, ánimo para no rendirse, y otros muchos buenos consejos que intentaré no olvidar nunca. Es el típico libro que todo artista tiene que leer en algún momento, y que le anima a seguir adelante cuando se está olvidando de sus objetivos.