Clase nº19 - 14/11/2016

Esta clase opcional consistió en una conferencia y un taller de creatividad. Comenzamos de forma algo más monótona, pero aún así interesante, con una charla de Helena Trujillo. Ella hablaba sobre el psicoanálisis y su utilidad en los artistas. Recalcaba que teniendo esta herramienta disponible, en pleno siglo XXI, ¿por qué no utilizarla y aprovecharnos de los beneficios que nos puede aportar?

Creo que es importante aprovechar los recursos a nuestro alcance y, como ella nos dijo, que el arte que hacemos no sea una imagen de nuestras vidas, sino la reflexión que sacamos de ella de modo "general" y aplicable a un colectivo, no a nadie en particular.

Después participamos en el taller creativo de Lucía Hervás, que aunque nos dijo que estaba muy nerviosa, creo que consiguió interesarnos e involucrarnos a todos en su actividad. Primero nos cambió a todos de sitio rápidamente y nos hizo formar grupos de 5/6. Y ya entre risas, comenzamos la primera actividad: cadáveres exquisitos. Cada uno dibujaba en su papel algo, durante un minuto, y lo pasaba al compañero de la derecha. Era divertido ver lo que te iban pasando, y sobretodo ver como había quedado el tuyo al final. Después hicimos un "diálogo de colores" por parejas, cada uno con un color, tratando de mantener una conversación mediante dibujos. Fueron actividades muy rápidas pero a la vez intensas. Una pena que no diese tiempo para más porque lo estábamos pasando todos muy bien!!

Mi dibujo en común. Fotografía de Sofía Dargallo.

Dibujo de Carlota Garrigós. Fotografía de Sofía Dargallo.

Diálogo entre Carlota y yo.
Fotografía de Sofía Dargallo.

3ª EXPO: Tabacalera

El pasado domingo 6 de noviembre fuimos a la exposición/residencia que habían preparado unos ex-alumnos en Cantera Tabacalera. La verdad que me llevé una sorpresa. Al principio nos equivocamos y entramos a la exposición que no era, tampoco estaba muy bien señalizado o promocionado. Cuando encontramos la que nos había dicho MJ que visitásemos entramos y empezamos a verla. No entendía muy bien de qué iba, la verdad, me parecía que no tenía mucho sentido ni conexión alguna entre sí todo aquello que había allí. Hasta que nos empezaron a explicar. Como era la inauguración tuvimos la oportunidad de que nos lo explicasen los propios artistas, de preguntarles a ellos lo que quisiésemos.

Me acabó encantando todo lo que vi. Sobretodo una obra en concreto, por la cercanía que tenía conmigo. Se trataba de un proyecto en el que un chico había ido cogiendo objetos que encontraba en la basura y haciéndolos propios. Más tarde, colgaba carteles de los objetos una vez personalizados y esperaba las reacciones. Me encantó porque vivo al lado, y me hizo plantearme cómo reaccionaría yo si voy a una exposición y encuentro algo que yo he desechado pero que alguien ha recogido para darle otra utilidad. Me hizo reflexionar también sobre toda esa "basura" que generamos, que a veces no son más que cosas de las que nos cansamos, que realmente no están para tirar. Había otro proyecto que criticaba la idea de trabajo que nos han metido en la cabeza. Otro que era un vídeo acerca del género. Uno con recuerdos que el artista guardaba en una caja (que me resultó muy cercano también porque yo soy muy de cajas de recuerdos). Otro con unas habitaciones de colores decoradas que simbolizaban las distintas facetas de una persona (su príncipe azul, el rojo noche del que se intenta "proteger" a los niños, y el amarillo del clásico hombre antiguo lleno de prejuicios). Otro en el que se había creado una empresa que enviaba los proyectos de artistas al extranjero, para así aprovechar la inversión hecha en el artista pero no tener que mandar al artista en sí fuera. 

En definitiva, había un montón de proyectos distintos entre sí. Me encantó la exposición en general y que se pudiese tocar todo en particular. Creo que la cercanía a la obra y el artista hacen que estas experiencias mejoren mucho. Otra vez nos acompañaba Estrella Damn para mejorar, si cabe, aún más la mañana.

Fotografía de Sofía Dargallo

Fotografía de Sofía Dargallo

Fotografía de Sofía Dargallo

Fotografía de Sofía Dargallo

Fotografía de Yaiza de Miguel

Fotografía de Javier Cuevas

Fotografía de Javier Cuevas

Fotografía de Javier Cuevas

Fotografía de Javier Cuevas

Clase nº18 - 11/11/2016

En esta clase MJ nos ha dado tiempo para terminar nuestro examen, y después hemos corregido en grupos de 5 los de nuestros compañeros. Teníamos que valorar si se sabía los complementarios o adyacentes, si había pintado bien, si el color estaba conseguido, si había elegido una buena muestra del color correspondiente, y si había podido completar el ejercicio.

Clase nº17 - 7/11/2016

EXAMEN PARTE 1

Mi examen sin terminar aún

Continuará...

Clase nº16 - 4/11/2016

Primero hemos visualizado un vídeo sobre el numero Phi, también conocido como el número de oro. Hemos hecho un ejercicio práctico sobre las medidas áureas que son las siguientes

4 dedos = 1 palma

6 palmas = 1 codo

4 codos = altura (pies, rodillas, genitales, pezones y coronilla)

Pie = 1/7 altura

1 Paso completo = 4 codos

Del codo a la axila = 1/8 de altura o 1/2 codo

Cabeza = 1/8 de la altura

Frente = 1/3 del rostro

De nariz a barbilla = 1/3 del rostro

Oreja = 1/3 del rostro

Altura de la cara = 1/10 de la altura = mano entera

Por último, hemos hablado de la forma y los tipos que hay:

-Hexágono

-Esfera

-Espiral

-Fractal

-Onda

-Parábola

-Ángulo

-Hélice

Clase nº15 - 31/10/2016

No he podido acudir a esta clase por motivos personales hoy, pero mis compañeros me han comentado que han hablado de lo que haremos esta y la semana que viene, sobre la forma y un examen, respectivamente.

Clase nº14 - 28/10/2016

Hoy hemos estado viendo un vídeo llamado "Los espigadores y la espigadora", dirigido por Agnès Varda, y MJ nos pidió que reflexionásemos sobre él y lo compárasemos con el trabajo del artista.

Tomé unas cuantas notas sobre cosas que iba observando:

-Patatas deshechadas: estas patatas no son "aptas" para su venta, pero.. ¿se pueden comer? Gente que de verdad lo necesita no encontraría ningún problema en probarlas, estoy segura. Eso mismo ocurre a veces con las obras que creamos. Bajo nuestro criterio estas obras no son válidas, no alcanzan la calidad esperada, no son "aptas", no nos gustan, etc. Pero ¿quién decide lo que es válido para el consumo y lo que no? ¿Por qué descartar y tirar todas esas obras/patatas no tan buenas, pero que al fin y al cabo son obras/patatas? Con su gasto de esfuerzo y dinero para crearlas detrás.

-Lunes a domingo patatas: en algún momento se dice que los espigadores se dedican a ello de lunes a domingo, todos los días. Me ha parecido una comparación con el artista, que se dedica a su arte todos los días.

-Espigar información

-"Lo que se espiga cuando se vuelve de viaje", frase que se dice en el vídeo y que yo interpreto como todo aquello que aprendemos los artistas viajando y conociendo nuevas culturas, lugares, personas, arte; que tarde o temprano utilizamos como inspiración, directa o indirectamente.

Propiedad de
https://diasdelluviapresenta.wordpress.com/

En definitiva, no es el tipo de vídeos que me suelen gustar, por el estilo y tal en el que esta grabado. Pero me ha sorprendido muy gratamente el mensaje detrás de él y las pequeñas conclusiones a las que me ha hecho llegar.

También hemos visto la teoría sobre la textura y sus tipos:
-Natural: sensible al tacto
-Visual: remite a la experiencia visual
-Artificial: simula a la realidad
Más tarde hemos hecho un ejercicio de texturas, estos son mis resultados:

Hojas realizadas utilizando la técnica de frottage
con hojas

Cigarrillo utilizando la tecnica de frottage con confetti
 (para el filtro) y tabaco de liar (para la parte del tabaco)

MJ enseñándonos técnicas para crear texturas.
Fotografía mía.